PROGRAM // Hayy Açık Okul

Merhaba,

Açık Okullar, Açık Sorular / Yürütücü: Betül Aksu (Teorik / Hibrit) / 23 Ocak 2026 Cuma 18.00-20.00 / Hayy Open Space

Bu eğitim, sanat ve kültür alanında ortaya çıkan alternatif öğrenme ve örgütlenme modellerini “açık okul” fikri etrafında birlikte düşünmeye davet eder. Açık okullar, kolektif düşünme ve birlikte üretme pratikleri olarak ele alınır.

Ders, şu sorular etrafında şekillenir: Açık okullar hangi ihtiyaçlardan doğar? Fon yaratma, sürdürülebilirlik ve müfredat oluşturma süreçleri nasıl işler? Bilgi üretimi ve aktarımı yatay öğrenme biçimleri ve hiyerarşiyle kurulan farklı ilişkiler üzerinden nasıl yeniden düşünülebilir?

Sanatçı Betül Aksu’nun parçası olduğu radikal pedagoji ve alternatif öğrenme programlarından örneklerle ilerleyen ders; bu deneyimlerin sanatsal ve düşünsel pratiği nasıl dönüştürdüğüne dair gözlemler paylaşılır. Farklı coğrafyalardan takip edilen alternatif öğrenme modelleri üzerinden karşılaştırmalı bir okuma yapılır. Katılımcılar, açık okul fikrini kendi pratikleri ve ilgi alanları üzerinden yeniden düşünmeye davet edilir.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Portfolyo ve diğer sanatçı dökümanları / Yürütücü: Saliha Yavuz (Teorik / Hibrit) / 24 Ocak Cumartesi / 14.00-16.00 / Hayy Open Space

Proje fon başvuruları, genel portfolyo, artist statement gibi her zaman gerekli olacak sanatçı dökümanlarına dair bir seminerdir. Önemli noktalar, temel bilgi ve görsel aktarımına dair yöntem ve örnekler üzerinden öneriler sunulur.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Tanışalım mı? Sevim Sancaktar / 30 Ocak Cuma / 18.00-20.00 / Hayy Open Space

Sevim Sancaktar, sanatçı, küratör ve sergi tasarımcısı olarak, arşivsel araştırma ile güncel sanat üzerine
kurulu bir üretim pratiği içerisinde çalışmalar yürütüyor. Lisans eğitimini Uludağ Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi’nde, yüksek lisansını Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar Bölümü’nde tamamladı. Bugüne kadar bir çok kolektifin ve sergileme estetiği ile anlatı biçimlerini sorgulayan Karşılaşmalar’ın kurucuları arasında yer aldı. Bugüne kadar birçok sanatçı ve kurumla üretim ve sergileme süreçlerinde işbirliği yaptı. Post hafıza kavramı üzerinden organize edilen Hafızayı Taramak(Drawing Thoughts), Erol Akyavaş Photography (Fotoğraf Arşivi), Füreya Retrospektifi, Kitabın Yazgısı (Fata Libelli), Kayıplar haftasında düzenlenen Aşikâr Sır(Hafıza Merkezi), Islık Çalan Adam(Ara Güler Müzesi), Paylaşılan Kutsal Mekânlar(Büyükada Rum Yetimhanesi, Galata Rum Okulu), Hafıza ve Sanat Konuşmaları(Hafıza Merkezi), Maharetli Şeyler(Milli Reasürans Galerisi), 12 Eylül Askeri darbesinin arşivini bir araya getiren Geçmiş Bugündür(Tarihsel Adalet için Bellek Müzesi, Depo), Yeryüzüne Övgü(Bayetav Sanat), Sandalye ile ikinci kez(Zeynep Kayan), Hepimiz Biliyoruz(Civan Özkanoğlu), Herkes Heyecanlanır Sanmıştım(Nazım Dikbaş) gibi pek çok sergi ve yayının küratöryel ve tasarım süreçlerine katkıda bulunarak küratoryal pratiğini hafızalaştırma çalışmalarının estetik, etik ve politik boyutları üzerinden inşa etmektedir.
Kültür sanat emekçilerinden oluşan Buradan Nereye? Forumu ve Covid-19 salgını sürecinde kurulan
Omuz, Dayanışma ve Paylaşım Ağı kolaylaştırıcıları arasında yer almaktadır.

_______________________________________________________________________________________

Bir Serginin Anatomisi / Yürütücüler: Sevim Sancaktar, Saliha Yavuz (Teorik / Hibrit) / 31 Ocak Cumartesi / 14.00-17.00 / Hayy Open Space

Bir serginin fikir aşamasından, uygulamasına, kurulum, iletişim, sponsorluklar, proje yönetimi, enstalasyon fotoğraf çekimi, yayın hazırlığına kadar tüm aşamalarına dair 3 oturumdan oluşan seminerdir.

2 saatlik 2 ders

_______________________________________________________________________________________

Tanışalım mı? Derya Bulut Uhri / 6 Şubat Cuma / 18.00-20.00 / Hayy Open Space

İzmir’li sanatçı Derya Bulut Uhri üzerinde çalıştığı bir projesini paylaşmak, fikir alışverişinde bulunmak üzere Hayy Open Space’te olacak.

_______________________________________________________________________________________

Kendini Temsilde Beden ve İletişim / Yürütücü: Fatih Gençkal (Pratik) / 7 Şubat Cumartesi / 12.00-17.00 / Yokuşun Başı

Kültür-sanat alanı çalışanları ve özellikle sanatçılar için kendini ifadenin bir aracı olarak beden ve ifadeye dair çalışmaları içeren buluşmalar, yaratıcı zihinlere ifade rahatlığı vaadediyor.

2 saatlik 2 ders

_______________________________________________________________________________________

Baskı teknikleri / Yürütücüler: Emre Yıldız & Atakan Tuna (Kazı Print Studio) (Pratik / Yüzyüze)

Gravür baskı / 21 Şubat Cumartesi / 09.00-17.00 / Kazı Print Studio / Kontenjan: 6 kişi

Kolografi baskı / 14 Mart Cumartesi / 09.00-17.00 / Kazı Print Studio / Kontenjan: 6 kişi

Tipo baskı / 11 Nisan Cumartesi / 09.00-17.00 / Kazı Print Studio / Kontenjan: 6 kişi

Üç bölümden oluşan bu atölyede, Kazı Print Studio ortaklığında akademisyen Emre Yıldız ile Atakan Tuna’nın birlikte gerçekleştireceği, eş zamanlı atölyelerde gerçekleşecek bir baskı teknikleri atölyesi olarak kurgulanmıştır.

Yüksek ve çukur baskı atölyeleri ile birlikte çeşitli rölyef baskı ve mono baskı teknikleri ile tekil yaratıcı imge ya da çok sayfalı mini neşriyat baskıları üretilecektir. Ahşap baskı, tipo baskı, linol baskı, kolografi, mono baskı ve şablon baskı gibi farklı teknikler ile tek renkli/çok renkli baskılar üretilmesi planlanmaktadır.

_______________________________________________________________________________________

Sanat alanında sansür, ifade özgürlüğü / Yürütücüler: Banu Karaca, Asena Günal  (Siyah Bant) (Teorik / Online) / 7 Mart Cumartesi / 15.00-17.00

Bu seminerde sanatta sansürün ve ona karşı verilen mücadelelerin farklı biçimlerini ele alacağız. Siyah Bant deneyiminden yola çıkarak, sansürü araştırıp belgelemenin, bununla birlikte kurulan dayanışmanın ve ifade özgürlüğünü güçlendirmenin olanaklarını birlikte tartışacağız.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Buluşmak Yerleşmek / Küratörlük üzerine / Yürütücüler: Merve Elveren, Meriç Öner (Pratik / Yüzyüze) / 18 Nisan Cumartesi – 19 Nisan Pazar / 12.00-16.00 / Hayy Open Space

Sergiler nasıl ortaya çıkar? Çeşitli işlerin, nesnelerin, dönemlerin ve yaklaşımların bir sergi içinde fiziksel olarak yan yana gelmesi, gerçekten de hepsinin ortak bir zeminde buluştuğu anlamına gelir mi? Bir serginin bileşenleri tutarlı bir birliktelik önerir mi? Sergi, onu üreten ve yaşatan herkes için bir uzlaşma alanı mıdır? İnsanların ve fikirlerin kesiştiği; nesnelerin, anlatıların ve bağlamların yerleştiği bu geçici ortamların doğrusu, yanlışı, yöntemi ya da kuralı var mıdır? Daha önce YUNT’ta “Var Yok” kapsamında gerçekleşen ve Hayy Açık Okul’da yeni bir versiyonu ile gerçekleşecek olan  “BuluşmakYerleşmek” atölyesi, bu sorular üzerinden küratoryal pratikleri çeşitli perspektiflerden ele almayı ve kolektif çalışma biçimlerini yeniden düşünmeyi hedefliyor.

_______________________________________________________________________________________

Kültür Sanat Alanında Kendin Olarak Varolmak: İçinde Kim Var? / Yürütücü: Tuba İmik (Pratik / Yüzyüze)

Modern psikoloji, kadim öğretiler, sanatsal paylaşım metotları, yeni çağ öğretileri gibi farklı alanlarda paylaşılan bilgi ve deneyimlerin harmanlanması yoluyla tasarlanmış, güncel ve geleneksel öğretilerin ışığında bütüncül bir yaklaşımla incelenen konulara yaklaşım sağlanır.

4 saatlik 2 ders

_______________________________________________________________________________________

Koleksiyonerlik, koleksiyon yönetimi ve Sanatçı Koleksiyoner ilişkileri / Yürütücü: Ebru Nalan Sülün (Teorik / Hibrit)

Bir sanat koleksiyonunun oluşumu, süreci, ihtiyaçları, koleksiyon yönetimi ile birlikte sanatçı ile koleksiyoner ilişkilerine odaklanan seminerde karşılıklı haklar, iletişim yöntemleri ve ilişkili dökümanlara dair bir sunum gerçekleşecektir.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Kültür-Sanat Alanında Alternatif Varolma Biçimleri / Yürütücü: Saliha Yavuz (Teorik / Hibrit)

Türkiye’de görsel sanatlar alanında alternatif varolma biçimleri, toplumsal olaylarla paralel gelişen birarada hareket etmenin, değişimin tarihçesi

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Misafir sanatçı programları (AIR) / Yürütücü: Saliha Yavuz (Teorik / Hibrit)

Artist in Residency /misafir sanatçı programları nedir, çeşitleri nelerdir, araştırma yöntemleri, başvuru belgeleri ve püf noktaları anlatılır.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Proje yazımı ve fon araştırma/başvuru / Yürütücü: Saliha Yavuz & Fatih Gençkal (Teorik / Hibrit)

Bu seminerde nasıl proje dosyası hazırlanır (temel prensipler, bütçe takvim), Türkiye’de ve Avrupa’da fon programları nasıl araştırılır, başvurulur üzerine temel bilgiler paylaşılır.

2 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Sanat eseri paketlemesi ve nakliyesi / Yürütücü: Saliha Yavuz & Asya Nakliyat (Pratik / Yüzyüze)

Bir resim, heykel ya da üç boyutlu bir eserle ilgili paketleme incelikleri, malzemeleri ve örnekleri Asya Nakliyat bilgi desteği ile uygulamalı olarak gösterilir. Uygulamada malzemenin tekrar kullanımı, enerji ve malzeme tasarrufu, ekolojik yöntemler üzerine de önermeler sunulacaktır.

2 saatlik tek ders

_______________________________________________________________________________________

Yazarak Yapmak: Tipografik İfade Biçimleri / Yürütücüler: Umut Altıntaş (Pratik / Yüzyüze)

Bu ders, bir içeriğin tipografi aracılığıyla nasıl görselleştirilebileceği konusuna odaklanıyor. Sanatsal, sosyal ve kültürel alanlar özelinde üretilmiş afiş ve sergi kimlikleri üzerinden; bir brifin (yönbilgi) nasıl alındığını ve tasarım işine nasıl dönüştürüldüğünü, tipografinin sürecin hangi aşamasında devreye girdiğini, nasıl uygulandığını, hangi kuralların işleyip hangilerinin sorgulandığını ve sonuçta “tipografik kimliğin” nasıl inşa edildiğini tartışacağımız ders, kuramsal anlatının ve bir uygulamanın olduğu teorik ve pratik bir yol izleyecek.

2 saatlik 4 ders

_______________________________________________________________________________________

Editoryel Kitap Tasarımı / Yürütücüler: Umut Altıntaş & Esen Karol & Süreyyya Evren (Pratik / Yüzyüze)

Seminer bölümünde, yayımlanmış örnek kitaplar üzerinden teknik ve kuramsal bir çerçevede ilerleyeceğiz; atölye bölümünde ise katılımcıların ilgi duydukları alan doğrultusunda kitap tasarımı ve uygulama yapacağız.
Derse iki farklı oturumla konuk olarak katılacak kitap tasarımcısı ve eğitmen Esen Karol ve Arter’in yayın ve içeriklerinden sorumlu koordinatörü, yazar ve editör Süreyyya Evren ile kitap tasarımında editoryal yaklaşım konusunu onların bakış açıları ve deneyimleriyle yeniden değerlendiriyor olacağız.

2 saatlik 4 ders

_______________________________________________________________________________________

Kültür- Sanat Alanında Örgütlenme / Yürütücüler: Buradan Nereye? (Teorik / Hibrit)

Dünyadan ve Türkiye’den sanat alanında çalışan sanatçı ve sanat emekçilerinin örgütlenme modellerine dair bir sunum ile, Türkiye’de örgütlenmenin geçmişi ve bugünü, kriz dönemlerinde hareketler bağlamında olası işleyen/işlemeyen modelleri, ihtiyaçları ve çözüm önerilerini tartışmaya açıyoruz.

3 saatlik 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Renk Konusuna Bütünden Derine Bir Bakış / Yürütücü: Gizem Hız (Teorik / Hibrit)

Bu ders kapsamında Gizem Hız, renkleri hem öznel hem de genel geçer düşünce biçimleri üzerinden nasıl okuduğumuza odaklanan iki oturumluk kapsamlı bir içerik sunuyor. “Renkler Üzerine Fizyolojik ve Psikolojik Okumalar” başlıklı ilk oturumda, tarihte önemli yer edinmiş fizikçi, kimyager, jeolog ve teorisyenlerin kuramları ile boyanın tarihsel gelişimi doğrultusunda renklerin kazandığı anlamlar ele alınıyor. “Sanat ve Tasarım İşleri Üzerinden Renkleri Okumak” başlıklı ikinci oturumda ise sanatçı ve tasarımcıların çalışmaları üzerinden renklerin nasıl yorumlanabildiğine dair tartışma alanı açılıp, incelemeler yapılıyor.

2 saatlik 2 ders

_______________________________________________________________________________________

Yeni Medya & Generative Art / Yürütücüler: Ege Canpolat & Candaş Şişman & Daniele Savasta (Pratik / Yüzyüze)

4 oturumdan oluşan bu seminerde yeni medya sanatı ve çağdaş sanat pratiklerine odaklanan bu ders serisi, katılımcılara hem kavramsal düşünce geliştirme hem de üretim odaklı deneyimler sunmayı amaçlamaktadır. Dersler kapsamında, yeni medya algısı, teorik çerçeve ve güncel tartışmalar ele alınacaktır. Bu kavramsal altyapıyı desteklemek üzere, dijital ve etkileşimli teknolojilerle yürütülecek atölye çalışmalarıyla katılımcılar, kendi yaratıcı projelerini geliştirme fırsatı bulacaktır. Kavramdan üretime uzanan bu süreçte, yeni medyumlar aracılığıyla düşünce biçimlerinin nasıl dönüştürülebileceği araştırılacak; katılımcılar, hem yaratıcı sorgulamalar hem de deneysel üretimlerle yeni üretim yolları keşfetmeye teşvik edilecektir.

_______________________________________________________________________________________

İleri Dönüşüm & hareket & ses & heykel / Yürütücüler: Pınar Akkurt & Serkan Aka (Pratik / Yüzyüze)

Heykele ve malzemeye farklı bir bakış açısı geliştirmek, heykel pratiğinden gelmeyen sanatçı adaylarına da farklı yöntem ve teknikler sunacak ileri dönüşüme dair teorik bir anlatım yanısıra açık alanda uygulamaya olanak sağlayan bir atölye çalışmasıdır.

gün boyu, 1 ders

_______________________________________________________________________________________

Deneysel Çizgi Roman ve Plastik Sanatlar / Yürütücü: Ali Çetinkaya (Pratik / Yüzyüze)

Dersin ilk aşaması olan teorik kısımda, önce McCloud ve Groensteen’in çizgi roman teorileri üzerinden çizgi romanın temel anlatı dili tanıtılacak. Daha sonra bu anlatı dili kullanılarak, plastik sanatların alanına giren medyumlar üzerinde nasıl bir okuma yapılabileceği farklı örnekler üzerinden tartışılacak. Bu ilk kısmın sonunda katılımcılardan bu okumayı kendi alanlarına dair yapmaları talep edilecek ve bir sonraki seansa kadar bu şekilde düşünülmüş bir yapıt ya da yapıt eskizi yapmaları istenecek. İkinci seansta da katılımcıların getirdiği projeler ilk seansta tartışılan teorik anlatılar üzerinden incelenecek.

3 saatlik 2 ders

_______________________________________________________________________________________

Bir tavır olarak fotoğraf / Yürütücü: Toros Mutlu (Pratik / Yüzyüze)

İki oturumdan oluşan seminer ve atölye, fotoğraf disiplinini teknik sınırların ötesinde, bir düşünme ve ifade biçimi olarak ele almaya çalışıyor. İlk oturumda, fotoğrafın sanat tarihi içindeki dönüşümünü; resimle olan ilişkisini, temsil anlayışlarını ve görsel kültürdeki yerini tartışacağız. İkinci oturumda ise katılımcılar, olağan olanın içindeki olağandışılığı fark etmeye yönelik çalışmalar aracılığıyla kendi görsel dillerini keşfetmeye çalışacak. Bu atölye, fotoğrafa bir araç olarak değil, bir tavır olarak yaklaşmanın yollarını arıyor.

_______________________________________________________________________________________

Yazı ile kendini ifade, sanat alanında yazı pratiği / Yürütücü: Yaratım Atölyeleri, Monica Papi (Pratik / Yüzyüze)

Küratöryel metin, eser metni, yayınlara eleştiri metni, eserin kendisi olarak metin kavramlarına odaklanacak iki bölümden oluşan bir seminerdir.

_______________________________________________________________________________________

Yeni Düşünme Pratikleri: eksik parça vs. fazla parça  (dağılan bir süreci yeniden inşa etmek)/ Yürütücü: Borga Kantürk (Pratik / Yüzyüze)

Ders bir bakıma bir ileri dönüşüm ve kollektivite, muhattap arayışını yeniden düşünmek üzerinedir. Tek başına veya mikro komüniteler ile veya bir zaman birlikte başaramadıgımız, başarmak için toparladıgımız parçaların maddi ve manevi hem yükünden kurtulmak, hem onları yeni bir sistem dahilinde işlevlendirmek adına kolektif bir üretimi hedefler.

Bir sistem metodoloji kurabilmek adına ana çatıları çatmak hedeftir. Sistemler kurmak ve bu sistemleri birbirlerine bağlayabilmek adına bir buluşma hayal edilmiştir. Bu vesileyle hem teorik, hem pratik, fiziki,yapısal örgütlenmeleri başlatmak adına bir biraya geliş organize edilecektir. Bu buluşma umutsuzlukları silkeleme hedefiyle,, bir dizi kutuya kaldırdıgımız fakat yerinden bile kaldıramadığımız o hayalkırıklıklarının mental ve fiziki agırlıklarını – bir yere taşımak, açmak, paylaşmak ve yeni bir çatıda biraraya getirmeyi gündeme getirmek amacını taşır. izmir’deki sanat üreticileri, sanat öğrencileri ve gelişmeye katkı koymaya açık katılımcı izleyici  için açık bir üretim alanı, arşiv alanı, dijital veya fiziki muhattaplılık mekanları-modüllerinin planını yapmak, yol haritalarını çıkarmak ana hedeftir.

_______________________________________________________________________________________

Yeni Düşünme Pratikleri / Yürütücü: Metehan Özcan (Pratik / Yüzyüze)

Akademik düşünce yapılarına ek olarak okuma, izleme, deneme, yanılma yöntemleri, akademi dışı şehirde pratik ile yeni düşünce biçimleri geliştirmeye yönelik bir uygulama planlanmaktadır.

_______________________________________________________________________________________

Tanışalım mı? Portfolyo Günleri: Yıl boyu ayda bir gün İzmir dışından ve İzmir’den yaratıcı alanda çalışan uzmanlar, sanatçıların deneyim paylaşımı ile kariyerinin başında sanatçıların portfolyo ya da proje sunumları ile fikir alışverişinde bulunacakları günler. Tanışalım mı? Oturumları Hayy Açık Alan’da yüzyüze gerçekleşir.

_______________________________________________________________________________________

Programa Katılım ve Bilgi almak için lütfen Formu Doldurun:

https://forms.gle/9wdcFWsRGGL4UWJg6